UNE LONGUE PERIGRINATION EN SILENCE À TRAVERS LES GRANDES TRADITIONS DE L’HUMANITÉ   Avalée par la bouche de Mona Lisa comme Jonas par celle de la baleine, l’oeuvre et les carnets de notes de Leonardo da Vinci ont fait oeuvre d’alchimiste en moi et ont ouvert le passage vers une immersion de 25 ans à travers de Grandes Traditions de l’humanité tissées d’archétypes vivants qui semblaient résignés à harponner ma mémoire. Traversée de l’autre coté du miroir, il était clair que c’étaient des archétypes bien précis «qui me cherchaient» et non le contraire. Et comme le dit Jung, lorsqu’un archétype se fond sur un être, il le libérera seulement après son passage dans l’oeuvre au noir, dans l’oeuvre au blanc et s’il est toujours vivant, dans l’oeuvre au rouge.  Parce que mon histoire est aussi la vôtre, l’histoire du Vivant. Sinon quel serait l’intérêt de l’exposer et de vous exposer à l’expérience de ce corps espace immersif qu’est Le Grand Oeuvre de Vinci et de vivre, à votre tour le face à face avec le secret oublié du corps?

FAIRE L’EXPÉRIENCE DE L’ÉNIGME DANS UN ATELIER QUI RESPIRE COMME UNE PEAU                                                                                                                                                                                                               Le Grand Oeuvre de Vinci célèbre une expérience de la peau tatouée d’archétypes et sous laquelle le Souffle chuchote comme un psaume, le secret du corps. Cette même peau que Leonardo avait tatouée minutieusement alors qu’il était engagé simultanément dans deux quêtes: celle des relations entre l’espace, l’optique, la lumière et l’oeil humain et une quête de découverte du siège de l’âme qu’il cherchait en disséquant, observant et contemplant le corps humain. C’est dans un environnement immersif projetant un atelier de Leonardo où  la pulsation d’une nouvelle peau s’entend et se tend dans l’espace que le visiteur fait l’expérience de l’énigme inscrite dans l’inconscient collectif de l’humanité depuis 500 ans et que des siècles avant, l’énigme sonnait comme un gong dans les symboles de grandes traditions de l’humanité. L’ultime stratagème vincien, comme programmé dans le temps pour libérer l’inconscient du secret enregistré à son insu et comme fatalement destiné à émerger, se déploie.   

DE LA VIDÉO-PEINTURE AU CORPS ESPACE

 Le corps espace est comme un linceul de lumière imprégné subtilement du secret oublié qui traverse le souffle du modèle, son pouls et la pulsation de sa peau tatouée d’archétypes lourds de la mémoire de multiples Traditions de l’humanité. Il est l’expansion dans l’espace et dans le temps de ma vidéo-peinture. Il est sa métamorphose suite à ma propre pérégrination dans le Grand Oeuvre de Vinci.

LE BARZAKH EST UN ÉCRAN, UN INTERMONDE, UNE LIMITE 

 Le corps espace se veut un barzakh, mot de la langue arabe que les soufis décrivent comme « un écran, un intermonde, une limite ».  Il est le monde bien réel, mais complexe et paradoxal des archétypes qui cherchent sans cesse à se fixer, à ce corporéifier à travers le processus de la création. Ce barzakh immersif peut être composé d’une multidude de barzakhs qui rappellent l’idée de Plotin, soit que l’être est une émanation lumineuse qui se reflète de miroirs en miroirs, d’écrans en écrans.  Le corps espace est un dispositif optique dont le matériau est la lumière. Sa pénétration cherche à entraîner le spectateur dans l’arrière-plan de l’opération artistique pour qu’il participe de l’inachevé de l’oeuvre, de son continuum en mouvement infini.

UN VOLET MEDIATION QUI PROLONGE L’EXPÉRIENCE IMMERSIVE DE L’OEUVRE

L’exposition comporte un riche volet médiation pour que le spectateur envouté, sollicité ou avalé par les nombreux archétypes, symboles et alphabets codés dans l’oeuvre, puisse découvrir leur sens inscrit dans la Tradition qui les porte. Ainsi, des espaces de l’exposition comme Le laboratoire de l’alchimiste ou L’atelier d’écriture sont conçus sur un mode de médiation tout en prolongeant l’expérience immersive et vivante du spectateur. Ils sont aussi les espaces de l’émergence du poïétique, comme l’écrivait René Passeron, des lieux, des instants instaurateurs de l’oeuvre. Et faut-il le rappeller, c’est en chevauchant les carnets d’écriture de Léonard que Paul Valéry développe le concept de poétique transformé par Passeron en poïétique, soit la science qui retrace, qui questionne le processus créateur.

RENDRE VISIBLE L’INVISIBLE.  En choisissant d’intervenir dans la spatialité de l’œuvre de Léonard par un arc de cercle de 90 degrés, mon geste, chargé de sens pour le regard symbolique et de non-sens pour la logique, ouvrait une brèche dorénavant instable, dans l’inconscient collectif déjà habité par l’énigme. Comme un électron qui change d’orbite, comme une particule qui devient subitement une onde, le passage entre l’horizontalité de l’espace et sa verticalité inopinée a transformé instantanément l’archétype de la «bouche» en celui d’un corps humain tronqué du sacrum aux épaules. Deux représentations chargées de puissantes valeurs symboliques dans les mythes de toutes les grandes Traditions de l’humanité. Est-ce pour cela qu’en 48 heures, le nouvel archétype, devenu viral, a fait le tour de nombreux médias de la planète? De plus, malgré mon regard de fine observatrice, l’historien Alain Laframboise fait remarquer que c’est celui du spectateur qui valide l’émergence de l’archétype du corps, qui «fixe» la révélation de sa potentialité jusqu’alors latente. Sinon, le corps serait demeuré emprisonné entre les lèvres!

Suzanne Giroux