DÉMARCHE

Le réenchantemant de la cité

La démarche artistique de Suzanne Giroux est celle d’une peintre bien que son médium soit la video. Elle crée actuellement des tableaux monumentaux dont la conception intègre un dispositif de mapping vidéographique et d’immersion. Ces tableaux-vivants sont des oeuvres d’appel destinées à une intégration ponctuelle ou permanente dans l’espace de la cité comme des jardins de lumière dans la nuit, comme des principes de réhenchantement du paysage urbain. Des oeuvres à caractère signalétique qui influencent la qualité de vie dans l’espace public et dont la beauté vibrante relie les gens.

Elle exploite la lumière comme un ruissellement d’eau sur des structures architecturales et s’écoulant au sol pour créer une expérience immersive. Le pivot de cette démarche est la création d’une expérience phénoménologique picturale pouvant devenir un portail d’expérience contemplative pour le visiteur et  générative d’états différés de conscience allant du bien-être, à l’apaisement, à une sensation de zénitude méditative et de joie.

Revisiter le modèle

Les thèmes récurrents du travail du Suzanne Giroux sont le corps humain (principe féminin) et la Nature. Au cours d’une résidence d’artiste (2019-2021) à la Société des Arts Technologiques de Montréal (SAT) elle a développé le dispositif « corps espace immersif » en revisitant sa propre création de vidéo-peintures de modèles vivants. Destiné à des lieux, architectures intérieurs, ce travail questionne le principe méditatif d’expansion du corps humain et celui de participation de la Nature, propre à Leonardo da Vinci. Et ainsi, dans certaines oeuvres, le corps et la Nature deviennent intriqués l’un dans l’autre.

BIOGRAPHIE

Artiste en arts visuels dont le médium est la vidéo, elle crée des tableaux monumentals dont la conception intègre un dispositif de mapping vidéo et d’immersion qu’elle a développé au cours d’une résidence de deux ans à la Société des arts technologiques de Montréal. Elle est reconnue pour ses vidéos-peintures de modèles vivants inspirées des grandes Vénus de l’histoire de l’art, pour sa série Giverny le temps mauve et pour sa célèbre découverte d’un corps humain en pivotant le sourire de la Joconde de 90 degrés et dévoilée à la FIAC de Paris. Elle a eu des expositions solos entre autres, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée national des beaux-arts du Québec, au Museum of Contemporary Art de Cleveland, au 49TH Parallel de New York, au NSU Art Museum Fort Lauderdale. Elle possède un MBA de l’Université Laval, un D.E.A. en Sciences de l’Art de l’Université Panthéon-Sorbonne Paris 1, une Maîtrise en Histoire de l’art de l’Université de Montréal et un Baccalauréat en Arts Plastiques de l’Université d’Ottawa. Elle a enseigné à l’UQAM, à l’Université Concordia et à l’Université d’Ottawa. Elle a fondé le département d’arts plastiques du Cégep Beauce-Appalaches. Elle vit et travaille en Beauce au Québec dans le Sanctuaire écologique de l’Étang mauve engagée dans la protection de sa faune et flore.

DÉMARCHE

Ma démarche artistique est celle d’une peintre bien que mon médium soit la video. Les thèmes récurrents de mon travail sont le corps humain (principe féminin) et la nature. Au cours d’une résidence d’artiste à la Société technologique de Montréal (2019-2021) ma démarche a fait un saut quantique au niveau technologique, esthétique et symbolique et en développant un dispositif d’immersion que je nomme « corps espace immersif » mes deux thématiques se sont intriquées l’une dans l’autre. J’exploite depuis, la lumière comme un ruissellement sur des structures architecturales monumentale et s’écoulant au sol pour accueillir la présence du spectateur. Étrangement, l’expérience contemplative de celui-ci semble devenir générative d’états différés de conscience allant de l’apaisement, à une sensation de zénitude méditative ou d’hypnose et pour certains, une expérience alchimique et transformative. Le pivot de ma démarche est la création d’une expérience phénoménologique picturale extérieure qui devient un portail d’immersion intérieure
pour le spectateur.

PURPLE POND STUDIO